CARMELO URSO GANADOR DEL 7º CERTAMEN “PICAPEDREROS” DE POESÍA, GUIÓN Y MICRORRELATO (ESPAÑA)

Carmelo Urso (foto Grecia Silva)
Carmelo Urso (foto Grecia Silva)

Carmelo Urso, escritor y periodista caraqueño, fue declarado ganador del 7º Certamen “Picapedreros” de Poesía, Guion y Microrrelato (España), promovido por la revista “La Oca Loca”, con la colaboración de la Asociación Aragonesa de Escritores, la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro y la Cruz Roja Española.
El veredicto fue dado a conocer por el jurado, compuesto por los intelectuales españoles Concepción Vicente, Luis Bazán y Quintín García Muñoz.

Urso obtuvo el premio principal en la categoría microrrelato. Los finalistas fueron: Patrocinio Gil Sánchez (Álava, España), Jesús Montoya Juárez (Murcia, España), María García Romero (Cádiz, España), Paulo González Ogando (Burgos, España), Fernando Barcenilla Nieto (Madrid, España), Miguel Castro Hernando (Madrid, España), Miguel Morató (Madrid, España), Carlos de Castro Rodríguez (Santo Domingo, República Dominicana) , Begoña Gorgues Sebastián (Valencia, España) e Isaac Badía García (Barcelona, España).

Carmelo Urso es comunicador social egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Nació en Caracas en 1969. Tiene 25 años de experiencia en la coordinación de unidades de prensa y relaciones públicas. En materia periodística, ha sido acreedor de los premios municipales de Chacao (2000) y Vargas (2001), así como del Premio Nacional “Aquiles Nazoa (2009). En el área literaria, ha sido finalista (2009) y ganador (2010) del Concurso Internacional de Cuento y Poesía Breve “La Librería Mediática” (Venezuela) y ganador del concurso “Microficciones” (Argentina, 2010). En 2013 ganó el Concurso Anual de Cuentos de la Universidad Simón Rodríguez. Fue finalista del VII Concurso Internacional de Relato Corto y Poesía “Los Caños Dorados” (España, 2016) y del I Concurso de Minioficción Zetta (2018). En 2017, su libro “La Bendición de Simurgh”, que contiene 140 relatos, ganó el Premio Nacional de Literatura “Stefanía Mosca” (Venezuela)

Urso regenta desde hace años los blogs “En Tiempo Presente” https://carmelourso.wordpress.com/ que versa sobre temas de cultura de paz, salud y espiritualidad y “Sólo50” https://solo50.wordpress.com/ especializado en microliteratura.

Actualmente, dicta talleres literarios y de comprensión lectora, tanto de manera presencial como online. Los interesados pueden comunicarse a través del email carmelourso1@gmail.com
y el WhatsApp +5491168831235

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Programa “Sin Formato” martes 18 de septiembre de 2018: CARMELO URSO Y DIANA CRISTINA COPPOLA COMPARTIRÁN UNA AMENA CONVERSACIÓN CON LA PERIODISTA MARIE FRANCE MARQUE EN MANTRA FM 91.9

Diana Cristina Coppola
Diana Cristina Coppola

El programa radial “Sin Formato” es emitido por Mantra FM 91.9, emisora con sede en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se trata de un espacio que nos acerca a una visión global de la vida tratando temas de actualidad, de interés general. “Sin encasillarte, sin encasillarnos. Porque la vida es simple si la miramos desde otro punto de vista”, según expresa su conductora Marie France Marque.

Este martes 18 de septiembre, a las 19 horas, Diana Cristina Coppola (Master Trainer en Programación Neurolingûistica desde 1993 y Master Reiki desde 1994) y Carmelo Urso (escritor, periodista y terapeuta psicoespiritual) asistirán al programa “Sin Formato” para hablar de diversos temas de interés.

Marie France Marque
Marie France Marque

En la actualidad, Urso y Coppola imparten en el barrio de Belgrano el Taller “Hoja en Blanco”, en el cual se aborda la creación literaria a partir de los géneros breves de carácter ancestral (fábulas, parábolas, haikus, microrrelatos, aforismos, cuentos de hadas, entre otros) con técnicas tomadas de la meditación y los juegos mánticos (tarot, cartas Kessen). Este taller cuenta con inscripción permanente y módulos pedagógicos recuperables. Desde el primer encuentro los asistentes empiezan a redactar textos, haciendo fluir de manera natural su propia voz creativa.

Los entrevistados hablarán, además, sobre las terapias que facilitan, tales como reiki y PNL (Coppola), así como tarot y escritura para sanar (Urso).

Este programa será retransmitido el jueves 20 de septiembre a las 3:30 y el domingo domingo 23 de septiembre en horario de 00:15. Puede ser escuchado a través del dial 91.9 FM en la ciudad de Buenos Aires y por la página web http://www.mantrafm.com.ar/ para todo el mundo.

Además, el programa quedará almacenado en la página IVOOX de Mantra FM
https://www.ivoox.com/podcast-podcast-mantra-fm_sq_f125435_1.html donde los oyentes podrán descargarlo o reproducirlo en el momento que deseen.

Carmelo Urso
Carmelo Urso

IX CONCURSO INTERNACIONAL DE HAIKU “FACULTAD DE DERECHO DE ALBACETE” (España)

BASES

BASES DEL IX CONCURSO INTERNACIONAL DE HAIKU UNIVERSIDAD DE CASTILLA LA MANCHA (ALBACETE)

Primera: Podrán concursar todos los escritores que presenten su obra escrita en castellano, siendo la convocatoria de ámbito internacional.

Segunda: Los haiku habrán de ser originales e inéditos (por “inéditos” entendemos no premiados anteriormente ni publicados en papel), pudiendo enviar cada autor entre uno y cinco haiku.

Tercera: El tema será libre.

Cuarta: Los originales se enviarán por correo electrónico, a la siguiente dirección: lolocorpi@gmail.com bajo lema y sin firma. Se adjuntará un documento electrónico con el lema y título de la obra, el nombre del autor, dirección postal, teléfono y dirección de correo electrónico, así como la declaración formal de que la obra es original e inédita.

Quinta: Por votación del jurado calificador, se concederán premios, en las siguientes categorías:
* Mejor colección de cinco haiku: 150 euros y trofeo
* Premio Kyoto al Mejor haiku: 100 euros y diploma
* Premio Albacete al Mejor haiku: 100 euros y diploma
* Menciones: sin límite.

Sexta: La fecha límite de presentación de originales se fija en 31 de octubre de 2018.

Séptima: El Jurado estará compuesto por personas vinculadas al mundo de la cultura literaria y la poesía y por un representante de la Universidad de Castilla La Mancha de Albacete.

Octava: El fallo del concurso se realizará en noviembre de 2018.

Novena: El acto de entrega de premios, en el que participarán los miembros del Jurado, se celebrará en diciembre de 2018, en la Facultad de Derecho de Albacete, en un acto público que se anunciará con antelación y en el que los ganadores podrán leer las obras premiadas.

Décima: Los originales premiados se publicarán en la página web de la Universidad de Castilla-La Mancha en el sitio estipulado para la resolución del concurso. Así mismo podrán ser publicados en una antología sin ánimo de lucro de los mejores haikus, para la que los autores ceden sus derechos en el momento en que se presentan a concurso. En todo caso, la propiedad intelectual de los trabajos siempre será del autor. Los trabajos no premiados serán destruidos al finalizar el acto de entrega de premios.

Undécima: La presentación al IX Concurso Internacional de Haiku “Universidad de Castilla La Mancha (Albacete)” implica la total aceptación de las bases, cuya interpretación, incluso la facultad de declararlo desierto, quedará a juicio del Jurado.

Duodécima: La presentación al IX Concurso Internacional de Haiku “Facultad de Derecho de Albacete” implica la total aceptación de las bases, cuya interpretación, incluso la facultad de declararlo desierto, quedará a juicio del Jurado.

A 120 años de la firma del Tratado de Amistad, Comercio y Navegación entre Argentina y Japón: “TIERRA DE HAIKUS” PRIMER CONCURSO INTERNACIONAL DE HAIKU

BASES

1.- Somos entidades que desarrollamos nuestras actividades con miras a la reafirmación y expansión en todo el mundo de la Cultura de paz, con especial atención a la filosofía y los objetivos de Naciones Unidas, representados en sus distintos estamentos y agencias, como así también en sus diversos Programas, Fondos y Organismos, que tienen por principal causa el derecho de todos los pueblos del universo a la paz duradera y definitiva.

Acompañamos toda acción realizada para alcanzar la paz y la seguridad como causa fundante de la solidaridad social, en la búsqueda y perfección del progreso comunitario y el desarrollo sostenible y vigente a través de los tiempos, apoyando programas en desarrollo, proyectos de ley, documentos y resoluciones.

Impulsamos todas aquellas iniciativas de paz, fortaleciendo la cooperación con diversos organismos estatales e interactuando con distintas organizaciones afines, postulando en todos los ámbitos disponibles en favor de La Cultura de Paz, para cuya causa venimos trabajando desde hace mucho tiempo, teniendo siempre a la Paz como fundamental referencia y como nuestro objeto temático más importante.

Lanzamos este Primer Concurso Internacional que tiene como objetivo principal la exaltación de la poesía en general y de la poesía japonesa en particular; al mismo tiempo que buscamos reafirmar el espíritu de confraternidad y amistad entre el Japón y la Argentina, a 120 años de la firma del Tratado de Amistad, Comercio y Navegación firmado entre ambas naciones el 3 de Febrero de 1898.

2.- Se convoca a escritores de cualquier nacionalidad, a participar de “TIERRA DE HAIKUS” – Primer Concurso Internacional, con un (1) Haiku inédito de temática libre, escrito en lengua castellana

3.- EL HAIKU: El milenario Haiku, composición poética japonesa que consta consecutivamente de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas (diecisiete en total): es el objeto de arte que nos anima y es el punto de unión literaria que nos invita a todos, sin distinción de edades, creencias, razas o procedencia, a exaltar la palabra en su máxima expresión que es la poesía.

A modo de entusiasta ejemplo, reescribimos un haiku del gran poeta nacional de Japón, maestro del Haiku, peregrino y caminante, Matsuo Bashô:

¡Hola!, me dicen.

Soy, como el viejo roble,

el mismo de antes.

4.- Cada autor podrá participar con UN (1) HAIKU SOLAMENTE, respetando la métrica tradicional de 3 versos de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente, escrito por una sola carilla, en hojas A4, en cuerpo 20 y con interlineado a doble espacio. En caso de comprobarse en concurso más de una obra del mismo autor, incluso con diferentes seudónimos: se descalificarán todos los trabajos presentados por ese participante, sin derecho a ningún reclamo o queja.

5.- El Haiku deberá ser rigurosamente inédito, firmado con seudónimo y no debe de estar participando en otro concurso o con fallo pendiente a la fecha de finalización de la presente convocatoria.

6.- Los Haikus podrán presentarse durante el período que va del 1 de Junio al 15 de Octubre de 2018 inclusive; a través de un Correo Electrónico enviado a tierradehaikus@gmail.com consignado en el Asunto: “TIERRA DE HAIKUS” PRIMER CONCURSO INTERNACIONAL, con 2 Word como adjuntos:

• Un Word en cuyo Asunto se deberá escribir el Nombre del haiku y en su interior se deberá repetir el título y escribir el haiku a concursar

• Otro Word en cuyo Asunto se deberá escribir el Seudónimo Elegido y cuyo desarrollo constará de los siguientes Datos Personales: Nombre y Apellido, Fecha y Lugar de Nacimiento, Nº de Documento, Teléfonos y un breve Resumen Personal que no exceda de 1 página.

7.- Los organizadores pueden mantener correspondencia con los participantes, ante cualquier duda que pueda surgir respecto de estas Bases.

8.- Se seleccionará 1 HAIKU GANADOR, cuyo autor se hará acreedor a:

• Veinte Mil Pesos Argentinos ($20.000)

• Medalla y Diploma

• Publicación del Haiku Ganador en la Antología de Haikus destacados (editado en Primer Lugar y con Mención del Premio Obtenido)

• Veinte Libros (20) de la Antología de Haikus

9.- Se seleccionarán Nueve (9) Haikus como Mención Especial, cuyos autores se harán acreedores a

• Medalla y Diploma

• Publicación del Haiku por Orden Alfabético de sus autores y con Mención del Premio Obtenido

• Veinte (20) Libros a Cada Autor de las Obras Mencionadas Especialmente

10.- Se seleccionarán Treinta (30) Haikus a integrar y completar la Antología de Haikus, cuyos autores se harán acreedores a:

• Medalla y Diploma

• Publicación del Haiku por Orden Alfabético de sus autores y con Mención de la selección obtenida

• Veinte (20) Libros a Cada Autor de las Obras Seleccionadas Especialmente

11.- La entrega de los $20.000 al ganador y la entrega de Medallas, Diplomas y Libros se realizará el Sábado 3 de Noviembre 2018, Día de la Cultura Japonesa, en lugar, acto y celebración a determinar por los organizadores, con obligatoriedad de asistencia por parte de todos los premiados, salvo que alguno de estos no pueda asistir personalmente, con motivos debidamente justificados, para lo cual deberá designar un representante, quien recibirá los premios correspondientes.

12.- El Libro con el Haiku Ganador, más los 9 Haikus premiados especialmente, más los 30 Haikus seleccionados para completar la Antología 2018/2019: será presentado en la 45° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que tendrá lugar del 25 de Abril al 13 de Mayo de 2019.

13.- Los Autores Premiados firmarán con las entidades convocantes un Convenio de Cesión Total de Derechos de las Obras Seleccionadas y Premiadas, renunciando explícitamente a toda regalía presente y futura, en beneficio de los objetivos inherentes a este certamen internacional, dándose por bien pagados:

• El autor ganador: con el importe en dinero, el diploma, la medalla, la publicación de su obra ganadora y los 20 ejemplares de la Antología de Haikus

• Los mencionados Especialmente y los seleccionados: con los diplomas, las medallas, la publicación de sus obras y los 20 ejemplares de la Antología de Haikus

14.- El Jurado de Premiación estará integrado por 9 (nueve) miembros:

• Uno (1) en Representación de la Embajada de Japón en la Argentina

• Uno (1) en Representación de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores)

• Uno (1) en representación del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina

• Uno (1) en representación de la Fundación Cultural Argentino Japonesa

• Uno (1) en Representación de la Fundación “Andresito de las Misiones

• Uno (1) en representación del Parlamento Internacional

• Uno (1) en representación del Observatorio Social por la Paz

• Uno (1) en Representación de la Revista “Imagen Diplomática”

• Uno (1) el Director/a General del Concurso Internacional

15.- El Fallo del Primer Concurso Internacional de Haikus será comunicado públicamente en la Segunda Quincena del mes de Noviembre de 2018, a través de las páginas web de las entidades organizadoras; informándose al Ganador, a los mencionados especialmente y a los seleccionados para la Antología: mediante Correo Electrónico y Comunicación Telefónica.

16.- El Jurado se reserva el derecho de resolver cualquier eventualidad no prevista ni estipulada en estas Bases, siendo su fallo determinante y totalmente inapelable.

17.- Ninguna persona integrante o vinculada laboral o familiarmente a las entidades convocantes podrá participar de este certamen.

18.- La sola participación en el Concurso implica la total aceptación de estas Bases.

19.- Ante cualquier controversia jurídica, todos los participantes y organizadores tendrán la obligación de presentarse en los Tribunales Ordinarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina.

Para más información: (011) 15-6155-5619 (Cary Macena – Director General del CONCURSO )

4804-4922 / 4805-9318 int. 104, actividadesculturales@jardinjapones.org.ar (Jardín Japonés)

Pablo Gamba: “La tarea del crítico exige una poderosa imaginación, capaz de descubrir y de crear sobre la base de lo que encuentra, no de inventar”.

Carmelo Urso: Estimado Pablo, muy agradecido por haberme concedido esta entrevista. Se te conoce como crítico de cine, programador y periodista con muchos años de experiencia. En la actualidad estás radicado en la República Argentina. Entre los años 2005 y 2007 fungiste como Director de Programación de la Cinemateca Nacional de Venezuela. En ese tiempo afrontaste grandes retos profesionales. ¿Podrías relatarnos cómo fue esa experiencia?

Pablo Gamba: No sé si fue un reto profesional. Experiencia sí fue. Me explico: en 2005 vi un papel pegado en una vitrina del Teatro Teresa Carreño, en el que decía que buscaban un coordinador de programación para la Cinemateca Nacional y había una dirección de correo electrónico. Envié mi currículo sin saber a quién. Estaba desempleado. Varios meses después me llamó a mi casa quien ejercía entonces el cargo de presidenta provisional de la Cinemateca, Alizar Dahdah, y me dijo que había sido nombrado director de programación, no coordinador. Ella siempre me trató como a un tarado. Su principal exigencia era que tuviera celular y que estuviera siempre encendido, ya se verá por qué.

Supuse que era un malentendido, y todavía hoy sospecho que mi nombramiento pudo tener por objeto culminar la obra que Dahdah y su equipo llevaban a cabo: destruir la Cinemateca. Me recibió, además, una trampa montada, todavía no sé por quién: habían escrito “dictador chileno Salvador Allende” en la Revista de Programación. Se publicaba eso, y estaba despedido de inmediato. Aparte, entiendo que alguien pueda decir cosas malas de Allende, pero dictador nunca fue.

En la Cinemateca, como en toda Venezuela, no había ni hay gestión sino cadena de mando. Significa que hay jefes que dan órdenes y otros las transmiten hasta que llegan a su destino final, donde alguien hace o intenta hacer lo que se le pide, si es posible, y allí termina. Por eso todo se maneja con celular. Si no hay órdenes, no pasa nada, absolutamente nada. De hecho, eso fue lo que conseguí al llegar: nada. Ni siquiera había programación para el mes siguiente. Obviamente, ninguna institución puede funcionar de esa manera. Lo hará el Ejército en medio de una batalla, donde todo se mueve a fuerza de órdenes y contraórdenes transmitidas por radio, pero no en el desenvolvimiento rutinario de ninguna institución, ni siquiera de las Fuerzas Armadas.

Creo que a ellos les sorprendió mucho, y creo que no del todo favorablemente, que mi experiencia de trabajo y mi sentido común me hubieran permitido, de manea relativamente fácil, iniciar intuitivamente una gestión. Se entiende por tal cosa la organización de una serie de actividades orientadas a alcanzar unas determinadas metas, una serie de acciones que hay que llevar a cabo ordenadamente a lo largo del tiempo con un fin. Eso no existe en una cadena de mando. De esa manera pude llevar a cabo cosas que resultaban imposibles antes en la Cinemateca, como desarrollar un proyecto de programación a largo plazo y contribuir a que cristalizara el proceso de instalación de las primeras salas fuera de Caracas de un circuito regional que llegó a cubrir cinco ciudades cuando me fui. Todo eso fue considerado profundamente contrarrevolucionario porque, como decía el Che Guevara, en la revolución lograr lo cotidiano debe ser todo un milagro.

El problema es que eso no es compatible con los caprichos del poder que necesita dar órdenes para creer que existe. Por tanto, cuando cesó el asombro que produce en cualquier idiota ver un juguete que funciona, comenzó el hostigamiento, hasta que me cansé y me fui. Había recuperado mis finanzas, y esa era la principal meta personal que me había propuesto. Al fin y al cabo, todo fue un gran malentendido.

Ser director no fue una experiencia enriquecedora, ni aprendí nada de ella, salvo conocer hasta dónde puedo llegar con mi mal carácter y cuánto puedo engordar si me descuido. Aprendizaje negativo, lo llaman. Pero me tocó una época de transición para el oficio de programar, marcada por una decreciente dependencia de instituciones como las embajadas y una creciente importancia del contacto directo con productores, cineastas y otros programadores. Fue algo que aprendí de un talentoso joven que trabajó conmigo, Daniel Ruiz Hueck, y me ha servido, sobre todo, como periodista, por la capacidad que me ha dado de conseguir a la gente que quiero entrevistar, pasando por alto todos los alcabalas institucionales. También aprendí un montón sobre cine, sobre todo de cine venezolano, y en medio del berenjenal surrealista de la inoperancia del gobierno, conocí mucha gente maravillosa e increíblemente capaz, muchos de ellos insólitamente comprometidos con “el proceso” que los destruía. No sé si todavía andarán en eso.

No sé muy bien para qué cuento esto, que no responde tu pregunta. Quizás para que cosas como esas no vuelvan a pasar en Venezuela, si es que logra recuperarse de todo lo que pasa hoy. Pero puedes aprovechar y venderle la entrevista a una publicación reaccionaria como el viejo Reader’s Digest: “Escogió la libertad y escapó del comunismo”.

Carmelo Urso: A comienzos de la década pasada, las revistas impresas de cine desaparecieron en Venezuela. Frente a esa realidad, fundaste y dirigiste la revista de cine en Internet Vértigo (2004-2011) y lideraste la revista online ENCine de la Escuela Nacional de Cine de Venezuela (2014-2017). Cuéntanos qué impacto tuvieron esas webs en el público lector y cómo influyeron en tu desarrollo profesional.

Pablo Gamba: En el país de los ciegos, el tuerto es rey. Pero no deja de ser el país de los ciegos. La habilidad para conseguir entrevistas, y mantener mi amistad con Daniel, quien siguió en la Cinemateca preparando su futura red de contactos como productor, creó una combinación perfecta: continuaron presentándose por un tiempo buenos programas, principalmente de cine latinoamericano, y aproveché para hacer un montón de entrevistas, literalmente un montón, así como para difundir algunas informaciones sobre lo que estaba pasando en el espacio exterior de Venezuela, a pesar del aislamiento que le ha sido impuesto.

Vértigo nació de un vil propósito de venganza: demostrarle a todos los cretinos que me hicieron la vida imposible en la Cinemateca que yo soy mucho mejor que ellos y que no los necesito a ninguno. También la aproveché para ir armando mis contactitos en el extranjero. Creo que logré las dos cosas en el tiempo que lógicamente tarda una iniciativa unipersonal en agotarse por cansancio. Estuvo en el promedio, que son cuatro años. En el ínterin creo que crecí mucho como crítico.

Lástima que haya tan poca gente interesada en seguir ese camino en Venezuela. Es un eufemismo: no hay nadie. En mi generación estaba María Gabriela Colmenares, quien se dio a sí misma de baja, no sé por qué, y Patricia Kaiser, que se está quemando en el puente de mando del Titanic, juntando un currículo que no va a valer nada cuando el país salga del abismo que es hoy la “revolución bolivariana”, si es que sale. Pero bueno, cada quien se ahorca del palo que encuentra, y el mío es haber sido de la oposición para salir corriendo después al exilio.

ENCine fue otro malentendido. Me llamaron para hacer una cosa que carecía totalmente de sentido, como herramienta educativa y como comunicación institucional. Hice algo totalmente diferente, básicamente lo que me dio la gana, y aproveché la autoformación que debí adquirir en la ENC para dar clases para seguir adelante con mi desarrollo como crítico. También para proseguir con mi trabajo periodístico de informar sobre lo que pasa en el espacio exterior de Venezuela, en particular en la galaxia latinoamericana. Pero se acabó el dinero para derrochar en cosas inútiles para la institución, y me echaron. La revista despareció de la web porque alguien apretó el botón equivocado. Eso fue lo que me dijeron, fíjate tú.

Cosa curiosa: cuando participé en la fundación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas, no solo los invité a escribir en ENCine sino que hice el planteamiento de tomar por asalto la revista, para lo cual iba a lograr que la escuela nos nombrara “comité editorial”. Era el mismo plan que tenía cuando fui partícipe del último estertor de Encuadre: expropiarle al estado su revista. Pero no me siguieron la corriente, ni antes ni después. Todavía estoy esperando que escriban un ensayito sobre Diego Rísquez, con motivo de su muerte, o sobre José Castillo, por la misma razón, pero nada. Lo que hay en Venezuela son influencers de las redes sociales y otras estrellas del escándalo mediático en 1.000 palabras máximo. Ni crítica ni críticos hay. Esa es la razón principal por la que desde 2014 quería venirme a la Argentina. Por eso también escribo desde hace más de cinco años para una publicación en la que colabora gente de muchos países, Desistfilm, y antes lo había hecho para El Espectador Imaginario, de Argentina.

Pero bueno, veo que estoy haciendo catarsis, más que responder tus preguntas. Por favor, entiende mi necesidad: desde el 26 de abril soy argentino pero antes era solo venezolano. Tengo estrés postraumático.

Carmelo Urso: Jean-Luc Godard afirmaba: “La fotografía es la verdad. Y el cine es la verdad veinticuatro veces por segundo”. ¿Qué tipo de verdades aspiras descifrar con ese empeño personal de escribir sobre cine en tiempos de virtualidad exacerbada?

Pablo Gamba: No sé si Godard afirma las cosas que dice. Siempre ha sido un cineasta del conflicto, de la contradicción. Si fuera de los que afirma hubiera dirigido Lo que el viento se llevó, no Pierrot el loco.

Lo de que la fotografía sea “verdad” se refiere a que es una tecnología que permite hacer una reproducción de lo real objetivamente, en el sentido de que la voluntad humana no interviene en las reacciones químicas que causa la luz en la película, y crean esa imagen. Eso, por cierto, ya no es así con la fotografía digital, pero esa es otra discusión.

Ahora bien, lo verdadero del cine sería entonces el fotograma. Pasados a velocidad de 24 fotogramas o cuadros por segundo por el proyector, son los que creaban, en la pantalla, la ilusión de movimiento del viejo cine analógico. De allí la característica paradoja godardiana: 24 verdades por segundo crean el cine, que no es verdad sino ilusión.

Como crítico me interesa, sobre todo, la claridad. Acepto la definición de “verdad” como correspondencia de las afirmaciones con un estado de cosas, lo que exige un método de verificación. En el caso de la crítica, se trata de que espectador pueda confrontar lo que leyó con el film, y pueda constatar que las referencias y ejemplos que sustentan mi argumentación están allí. Pero también creo que tengo, o me gustaría tener, mi lado godardiano, porque para mí la tarea del crítico exige una poderosa imaginación de un tipo singular: aquella que es capaz de descubrir y de crear sobre la base de lo que encuentra, no de inventar.

Una película siempre está incompleta. Verla es recibir un conjunto de informaciones y estímulos, y sobre la base de eso y del conocimiento previamente acumulado de lo que es el cine, el espectador tiene que trabajar para entender lo que ve. El crítico es un profesional que hace de esa actividad un acto creador, y si tiene talento y ha estudiado, puede iluminar para el espectador cosas que no sospechaba que estuvieran en un film. Si no tiene talento, lo que hace es publicidad de un producto, bien sea hablando bien de él o mal de la competencia.

Lo de “virtualidad exacerbada” suena a cristianismo del peor. Es el eterno retorno de la recomendación de evitar las falsas cosas del mundo, que nos distraen de la consideración de lo verdadero, que es dios. Con minúsculas ponlo, por favor, porque no soy creyente.

Lo que es real cambia de una época a otra. En la Edad Media, por ejemplo, muchas cosas que hoy son fantasía eran totalmente reales para la gente, que organizaba su vida en consecuencia. En esa época, en cambio, el mercado era algo que ocurría en un determinado lugar, durante un tiempo limitado. Hoy el mercado es lo real en todas partes, y el que suponga lo contrario está condenado a fracasar estrepitosamente, como el país del que escapé. Pero no tiene que ser necesariamente así a perpetuidad, por la misma razón que ya no estamos en la Edad Media. Quizás lo que desprecias como “virtualidad” y condenas por “exceso”, pruebas de que algo medieval sigue vivo en ti, sea lo real del futuro, y los cuentos sean de princesas y príncipes que se conocen luchando contra los dragones de la bolsa de valores.

Carmelo Urso: Los futurólogos suelen comentar que el cine como fenómeno social tiene sus días contados, frente al avance de las plataformas de streaming (Netflix, Amazon) y el desarrollo de los aparatos caseros de TV y realidad virtual. ¿Cuál es tu percepción de este fenómeno?

Pablo Gamba: El cine, como todo, cambiará. De hecho, lo que es propiamente cine, el de la película enlatada, ya hoy es museo, pero también resistencia a los intereses que han impuesto el cine digital: la llamada “resistencia analógica”. Pero también se van a acabar los Netflix y los Amazon, por las mismas razones de que el mercado será superado, digo yo. Podrá ocurrir entonces lo que el cubano Julio García Espinosa planteaba como utopía en 1969: el arte se disolverá, pero no en la nada sino en el todo de la sociedad. Espero la llegada de ese día, y como crítico quisiera hacer todo lo que esté a mi alcance para que sea pronto y pueda verlo y disfrutarlo, con anteojos de realidad virtual, desde luego.

Carmelo Urso: Tanto en tu faceta de programador como de crítico te has convertido en un fiel defensor del cine latinoamericano. ¿Cómo evalúas la actualidad cinematográfica de nuestros países?

Pablo Gamba: Yo crecí en un hogar binacional, de padres argentinos e hijos venezolanos, y toda mi vida en Venezuela estuve rodeado de gente de varios países, en particular latinoamericanos. Me ha resultado más fácil trabajar con mis actuales editores peruanos que con cualquier venezolano y me pasaba lo mismo antes con mi editora argentina.

Ser latinoamericano siempre ha sido para mí algo más lógico y natural que ser venezolano a secas, o argentino ahora, tanto por la cercanía como por un montón de afinidades. Así que el cine latinoamericano viene a ser mi cine nacional, y para mí es una aventura maravillosa el aprendérmelo y aprender a conocer todos esos países, de la misma manera que tuve que aprenderme Venezuela para poder sentirme venezolano y ahora estoy enfrascado en aprenderme la Argentina.

No es una pasión inútil, demás. Creo que el cine de América Latina es increíblemente diverso y creativo, si nos tomamos el trabajo de ir más allá de las pocas películas que tienen alguna circulación en cines. Hoy, por ejemplo, se está fraguando un novedoso realismo sobre la base de la continua problematización del acercamiento a lo real. Quizás el mejor ejemplo sea Cocote, la película dominicana de Nelson Carlo de los Santos Arias. También Viejo calavera del boliviano Kiro Russo y Branco sai, Preto Fica del brasileño Adirley Queirós, o El auge del humano del argentino Eduardo Williams, para no olvidarme de los locales. El tema es que persiste la colonización de la mirada, que lleva a mirarse a uno mismo y a su cultura con vergüenza. Por eso la liberación quizás no sea una batalla épica, y al día siguiente a descansar, viendo al tipo que ganó en televisión, sino un pequeño trabajo del día a día para que el espíritu se vaya ensanchando.

Carmelo Urso: No sólo escribes sobre cine: también has fungido como profesor en la Escuela Nacional de Cine de Venezuela. ¿Qué es lo que más te gusta del ejercicio de la docencia?

Pablo Gamba: En la ENC y en la Escuela de Cine y Televisión también, y por más años. Yo no fui, ni soy, ni seré profesor para enseñar sino para aprender. Dar clases es, ante todo, un ejercicio de autoformación y de someter lo que uno sabe, o cree saber, a la confrontación con el estudiante. Si no le interesa y se aburre, es porque lo que uno aporta no es algo lo suficientemente bueno para que el otro llegue a interesarse.

No pretendo ser demagogo y decir que todos los estudiantes son así, pero en muchos cursos he encontrado interlocutores, y lo que más me gusta de ellos es cuando me confrontan con su punto de vista en clase o en un examen, así como cuando veo que algo que les llevé fue lo suficientemente importante para ellos como para integrarlo a su incipiente trabajo en la escuela, como pichones de cineastas. Debo confesar, finalmente, que hay muchas cosas sobre películas que he llegado a saber porque los estudiantes me las han enseñado.

Carmelo Urso: Sabemos que has dictado talleres de cine en instituciones culturales y académicas. Aquellos que estén interesados en contactarte para organizar este tipo de actividades, ¿cómo pueden comunicarse contigo? ¿Qué tipo de talleres sueles impartir?

Pablo Gamba: No me gusta la palabra “taller”. Suena a escuela-taller, que es a donde los curas llevan a los niños pobres a aprender oficios manuales que les permitirán desarrollarse al máximo como pobres. Prefiero “curso”. Pero tampoco he andado dictando cursos por allí: lo que he hecho es dar clases en escuelas. Eventualmente hay materias que pueden transformarse en cursos de interés para cualquier cinéfilo, y creo que mis clases de cine latinoamericano pueden tener ese perfil.

En Venezuela intenté dar “talleres”, esta vez sí con comillas, de crítica de cine. Pero, como dije antes, en ese país no hay crítica ni críticos, por lo que la gente no tiene la menor idea de lo que es eso, y por ende tampoco el menor interés. Una vez pasó que una chica presentó una nota de prensa de distribuidora como “crítica”, probablemente porque hacerlas es su trabajo y lo que buscaba era aprender eso en el taller.

Por otra parte, la crítica no se aprende en un taller sino escribiendo para una revista. O también podría ser un taller permanente, cuyo objetivo sea infiltrar las críticas que se produzcan en las revistas de terceros. Me gusta más eso. Así que, si uno quiere enseñar sin estafar, el camino sería ese, y sería un camino largo y laborioso, de años quizás. Si hay algún interesado, escríbame a mi correo, que es pablogamba@hotmail.com o búsqueme en Facebook, donde todo el mundo encuentra a cualquiera. Para todo lo demás existe Master Card.

JUAN RODRIGO URSO MENCIÓN DE HONOR EN EL CONCURSO LITERARIO JUVENIL “TERMINEMOS EL CUENTO” DE LA FUNDACIÓN VISIÓN CULTURAL DE BOLIVIA

Juan Rodrigo Urso

El novel escritor venezolano Juan Rodrigo Urso recibió Mención de Honor en el Concurso Literario Juvenil “Terminemos el Cuento”, organizado por la Fundación Visión Cultural de Bolivia, con el apoyo de la Fundación VIVA.

El reto de este certamen consistió en concluir el cuento “Tio Lucas” del escritor boliviano Manuel Vargas, finalizándolo de forma diferente a la que hizo el autor.

Los ganadores fueron:

Primer premio: Giancarla Calizaya Jiménez.

Segundo premio: Paulo André Pablo Salazar.

Menciones de Honor:
Juan Rodrigo Urso (Venezuela)
Diego Julio Valenzuela,
Faisath Tórres

Juan Rodrigo Urso ha sido distinguido con numerosas distinciones literarias, entre ellas: finalista del Concurso Internacional del “Museo de la Palabra” (España, 2012), menciones de honor en el II Concurso de microrrelatos Fundación ISEKIN (España, 2016), I Concurso “Microrrelatos por Nepal” (España, 2016), I Concurso de Microrrelatos Cómicos “Breves Carcajadas” (España, 2017), III Concurso de Microrrelatos “Inspiraciones Nocturnas” (España, 2017), Concurso Literario de la Biblioteca Popular de Paraná 2016 (Argentina) y Concurso Literario de la Biblioteca Popular de Paraná 2017 (Argentina), entre otros.

De esta manera, el joven caraqueño, que cursa estudios en el Colegio “Nuestra Señora de Pompei”, de la Misión Católica Italiana, vuelve a representar dignamente a Venezuela en un certamen literario de carácter internacional.

El veredicto original puede ser visto aquí, en la página de la Fundación Visión Cultural.

http://www.visioncultural.org/TerminemosElCuento.html

A partir del 5 de septiembre en Belgrano, Buenos Aires: CARMELO URSO Y DIANA CRISTINA COPPOLA DICTAN TALLER LITERARIO “HOJA EN BLANCO”

HOJA EN BLANCO

TALLER LITERARIO

La hoja en blanco que tantas veces nos acobarda es en este taller la invitación a que descubras mecanismos que te permitan cumplir con tu deseo de escribir.

Utilizando Técnicas dinámicas, Meditación, Juegos Mágicos

como despertadores para encontrar tu propia voz.

ENCUENTROS QUINCENALES

1ero Y 3er MIÉRCOLES DE CADA MES

HORARIO: 19 hs a 21.30 hs

INICIA: 5 DE SEPTIEMBRE

ZONA BELGRANO R

CUPO LIMITADO

FACILITADORES:

CARMELO URSO (VENEZUELA)

Carmelo Urso (1969) es comunicador social egresado de la UCV (Venezuela)en 1994. Tiene 25 años de experiencia en la dirección y coordinación de prensa y relaciones públicas. Periodista y escritor. Especialización de Posgrado en Promoción de la Lectura y la Escritura (UCAB, 2013). Posgrado en Gestión Cultural (2014, Instituto Ortega y Gasset, Argentina, 2014). Posgrado en Docencia (UCSAR, 2016). Más de 140 relatos suyos han sido galardonados en certámenes literarios de Venezuela, España, Argentina y México. Su libro “La Bendición de Simurgh”, una colección de fábulas postmodernas, obtuvo el Premio Nacional de Literatura “Stefanía Mosca” (Venezuela 2016).

DIANA C. COPPOLA (ARGENTINA)

Diana C. Coppola es Master en Reiki desde 1994 y Master Trainer en Prog.Neurolingüística (PNL) desde 1993. Iniciadora de más de 70 Maestros Reiki. Utiliza técnicas de Sanación Complementaria como Registros Akáshicos, Cartas Asociativas, Corte de Lazos. Biodecodificación. Autora de “Esto es Reiki” (Edit. Devas) y “Préstame tu voz “(Canalizaciones).

Creadora de Reiki para la Paz ®

Llevó sus técnicas de Autoconocimiento y Transformación al interior de Argentina así como a España y México.

Ambos miembros del CONSEJO DE PAZ DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

INFORMES E INSCRIPCIÓN:

Diana C. 15.5056. 3739//carmelourso1@gmail.com

Por segundo año consecutivo: JUAN RODRIGO URSO MENCIÓN PUBLICACIÓN EN CONCURSO LITERARIO DE LA BIBLIOTECA POPULAR DEL PARANÁ (ARGENTINA)

Juan Rodrigo Urso, novel literato caraqueño de 16 años de edad, resultó favorecido por segundo año consecutivo con una Mención Publicación en el Concurso Literario de la Biblioteca Popular del Paraná, ubicada en la ciudad homónima, capital de la provincia de Entre Ríos, República Argentina.

Urso cursa estudios en el Colegio Nuestra Señora de Pompei, de la Misión Católica Italiana de Caracas. Fue distinguido por su relato “Instantáneas de la Pobreza Callejera” en la categoría de adolescentes (14 a 17 años).

El texto es una parábola en la que la Muerte, disfrazada de periodista, determina la suerte de una serie de personajes que hacen vida en el Bulevar de Sabana Grande de Caracas, icónico espacio público en el que se concentran las virtudes y miserias de la capital venezolana.

El jurado del Concurso estuvo integrado por los intelectuales argentinos Graciela Chisty, Flavia Martínez y Pablo Canavelli.

Los ganadores de la categoría fueron:

* “Jacinto y el Ronco” de Nataly Melanie Ruber Maimo (Montevideo, Uruguay – Liceo Nº 2 Héctor Miranda)

* “Buena Parte” de Violeta González (Bragado, Buenos Aires – Escuela de Educación Secundaria N°4 de Bragado)

* “Trazo negro” de Gino Fitipaldi (La Paz, Entre Ríos)

En esta octava edición del certamen se recibieron un total de 1.073 cuentos: 579 en la Categoría Adultos (mayores de 18 años), 216 de Adolescentes (entre 14 y 17 años) y 278 de Preadolescentes (entre 10 y 13 años).

En la pasada edición, Juan Rodrigo Urso se convirtió en el primer extranjero en recibir Mención Publicación (categoría adolescentes) en la historia de este concurso con su relato “Náufragos”. En aquella ocasión, Iván Brizuela, presidente de la Biblioteca Popular del Paraná, informó: “Hemos publicado varios autores extranjeros en la categoría adultos (mayores de 18 años), pero esta es la primera vez que estaremos publicando el trabajo de un menor de un país distinto que Argentina. Y nos alegra mucho que sea un joven venezolano”.

Además, Juan Rodrigo Urso ha sido distinguido con numerosas distinciones literarias, entre ellas: finalista del Concurso Internacional del “Museo de la Palabra” (España, 2012), menciones de honor en el II Concurso de microrrelatos Fundación ISEKIN (España, 2016), I Concurso “Microrrelatos por Nepal” (España, 2016), I Concurso de Microrrelatos Cómicos “Breves Carcajadas” (España, 2017) y III Concurso de Microrrelatos “Inspiraciones Nocturnas” (España, 2017), entre otros.

La Biblioteca Popular del Paraná fue fundada en 1873, como consecuencia de una disposición emitida por el entonces presidente Domingo Faustino Sarmiento. Su sede actual fue erigida en 1910 y es Monumento Histórico de esa nación austral.

Los textos de este joven caraqueño han sido publicados en los libros “Finalistas del III Concurso Internacional Museo de la Palabra” (Fundación César Egidio Serrano, España, 2013) y “Sólo50: Grandes Historias en Pocas Palabras: Antología de Microliteratura 2010-2012” (Sólo50 Ediciones, Caracas, 2012 http://ow.ly/jBXz306WHQt )

El fallo del jurado puede leerse aquí:
http://www.bibliotecaparana.org.ar/concurso/2017/

Concurso Literario “Marina Capriz” 2018 (Argentina)

Concurso Literario “Marina Capriz” 2018

Biblioteca Popular Rafael Obligado – Villa Gesell·jueves, 7 de junio de 2018

BASES PARA EL CONCURSO LITERARIO “MARINA CAPRIZ” 2018

*CATEGORÍAS

JOVEN: Hasta 18 años.
ADULTOS: Mayores de 18 años.

*ESPECIALIDADES

+CUENTO: Tema libre. Escrito en castellano. Extensión mínima dos (2) páginas y máxima cuatro (4) páginas.
+POESÍA: Tema libre. Escrito en castellano. Extensión máxima treinta (30) versos.

*PRESENTACIÓN DE TRABAJOS

Cada participante podrá presentar un trabajo por especialidad.

Deberán presentarse escritos en una sola carilla y a doble espacio (interlineado 1.5) en hoja tamaño carta (216 x279 mm) o A4 (210 x 297 mm).

Se enviarán tres copias de cada trabajo, firmadas con seudónimo (que no haya sido usado anteriormente) y al lado del seudónimo escribirá la edad.

*ENTREGA DE LOS TRABAJOS

Se recepcionarán en la Sede de la Biblioteca Popular Rafael Obligado, Avenida 6 Nº 549, (CP 7165) Villa Gesell, Provincia de Buenos Aires, República Argentina.

Tendrán que colocar dentro de un sobre:
a) Las tres (3) copias de la obra.
b) Un sobre pequeño en cuyo frente se escribirá el seudónimo y la edad y que dentro contendrá una hoja con los siguientes datos: Categoría, Especialidad, Título de la obra, Seudónimo, Apellido y Nombres, Fecha de nacimiento, Dirección, Teléfono y Dirección de E-Mail.
c) Agregarán una Declaración Jurada donde expresen que la obra es de su autoría, inédita y que no está pendiente de premiación en ningún otro concurso literario.

*Envío por Correo Electrónico:
Quienes opten por esta posibilidad deberán hacerlo según su lugar de residencia a:

concursomcapriz.argentinos@gmail.com, este email es solo para quienes residen en territorio argentino.

O bien a: concursomcapriz.extranjeros@gmail.com, este email es solo para quienes residen en el extranjero (fuera de la Argentina).

En el ASUNTO indicarán CUENTO o POESIA 2018 e incluirá dos (2) adjuntos. En uno de ellos irá la obra que presenta y en el otro los datos personales, con las mismas características mencionadas antes.

*JURADO

El Jurado estará integrado por destacadas personalidades vinculadas a las letras de nuestra ciudad, y sus nombres se darán a conocer antes de la ceremonia de Premiación

*PREMIOS

Se otorgarán tres premios por Categoría y Especialidad y las Menciones que el Jurado considere oportuno.

Un Primer Premio económico en pesos (ars) a definir y un libro y un diploma a cada uno.

A los Segundos, Terceros y Menciones, se les entregarán libros y diploma.

Aclaramos que para hacer efectivo el premio en pesos (ars) el participante galardonado deberá estar presente o bien designar a alguien con poder para hacerlo, el que será comunicado previamente en la Biblioteca.

Esto no rige si el premiado reside en el extranjero. En ese caso recibirá el monto del premio por transferencia bancaria, previo contacto. Esta disposición tiene vigencia sólo con aquellos países con los que la Republica Argentina mantiene relación comercial.

Cualquier situación no prevista en estas Bases, será resuelta exclusivamente por el Jurado del Concurso, siendo su fallo y resolución inapelable.

La participación en el Concurso Marina Capriz 2018 implica el conocimiento y aceptación de todas las condiciones antedichas.

*CRONOGRAMA

*-RECEPCIÓN DE TRABAJOS: se aceptarán hasta el día viernes 31 de agosto de 2018 inclusive.

El horario de la Biblioteca es de lunes a viernes de 10 a 12 horas y de 14 a 18 horas.

Para quienes los envíen por Correo Postal o por Correo Electrónico se tendrá en cuenta el sello de correo con la fecha correspondiente y los datos que aporta el e-mail.

PARA MÁS INFORMACIÓN pueden comunicarse con nosotros a:
Teléfono-Fax: 02255-46-8722
E-mail: obligado@gesell.com.ar
O en: Avenida 6 Nº 549 entre Paseo 105 y Paseo 106 – Villa Gesell

El niño, el faro y el espejo

Alicia Melo

Maravillado, el niño contemplaba el faro desde su ventana en una noche sin luna. El espejo, celoso de aquella escena, reflejó la luz de una estrella para atraer la atención del pequeño, quien al verse en la pulida superficie estiró una mano para tocar su propia imagen. Una lágrima rodó por su mejilla.

—¿Qué te sucede? –preguntó el espejo.

—A través de ti sólo logro ver las desconchadas paredes, un débil rayo de luz y mis harapos. Aquí todo es muy pequeño.

—Eso no importa. Yo soy tu compañero. Juntos nos podemos divertir.

—Quizás sí –respondió el niño-. Pero afuera, allá dónde la luz del faro se confunde con el brillo del agua serena, hay un mundo entero de posibilidades. Está la mar, la brisa, la arena, los barcos, los peces, las sirenas y las estrellas; es allí donde quiero estar.

Furioso por sentirse rechazado, el espejo se dejó caer y se quebró en pedazos. El niño tomó un trozo pequeño y lo guardó en su bolsillo como un recuerdo.

Entonces, saltó por la ventana para ir pos de sus sueños.
En la vida estamos llamados a ser faros, no espejos.